Klabezinbaloa
lagunduz
Nahiz eta haren existentziaren testigantzak eduki, ez da gorde euskal
Ilustrazioaren garaiko ganbera musika instrumentalaren partiturarik. Hala ere,
teklarako idatzitako iturri ezberdinak heldu zaizkigu, bai musika kultu zein
herrikoiaren esparruetatik. Garaian, ganbera musika gehiena tekla musikatik
abiatuta konposatzen zela jakinda, Khantoriak XVIII. mendetik XIX.-enerako igarotze garai hartan gure herriko
ganbera musikarena litekeen soinu-mundura publikoa hurbiltzeko asmoz sortu du
bere kontzertu programa berria, Klabezinbaloa lagunduz.
Virginia Gonzalo –
klabezina, Ander Berrojalbiz – biolina, Maider López – biola
Euskal Ilustrazioko
ganbera musika?
Ilustrazioaren garaian ganbera musika gehiena tekladun
instrumentuentzako egindako konposizioetatik abiatuta sortzen zen eta biolina,
txirula, biolontxelo edo instrumentu hauetariko bat baino gehiagorekin
“lagundutako klabezin edo pianoforterako” piezak bezala aurkezten zen. Izan
ere, obra hauetariko batzuk klabe solorako argitaratu ziren eta gerora
gehitu zitzaien akonpainamendua. Hau da Joseph Hayden-en akonpainamendudun
klabearentzako eginiko sonaten kasua: klabe solorako sortutako sonata
bezala argitaratu ziren eta biolinerako akonpainamenduak eskuizkribuan
gordetzen dira, izan ere, azken hauek Hayden-i egoztea zaila delarik.
Akonpainamendu mota hauen edukiari buruz esan daiteke batzuetan tekladun
instrumentuaren ahots nagusia bikoiztera mugatzen zela eta partituran ohartxo
batera murriztu zitekeela, biolin joleak ahots nagusia zuzenean teklarako
partituran oinarriturik jo zezan. Akonpainanteak material propioa jotzen
zuenean, aurrez klabearentzako aurkezturiko materialaren garapen bat izan ohi
zen eta kasu honetan badaude particella-rekin egindako edizioak. Ignaz
Pleyel-ek mota bietako lanak konposatu eta kaleratu zituen.
1772an, Juan Andrés Lombidek (Elgeta 1745 – Madril 1811)
Euskalerriaren Adiskideen Elkartearentzako “klabe eta biolinarentzako sei sonata”
aurkeztu zituen. Hau da XVIII. mendeko euskal konpositore bati zor zaion
ganbera musika instrumentaleko testigantza bakanetarikoa, baina ez zaigu sonata
hauen partiturarik iritsi, ala bai? Bilduma eta artxibo ezberdinek gordetzen
dituzte Lombidek idatzitako teklarako konposizioak: Bi sonata, “sacadas en
Bilbao”, Txileko Biblioteka Nazionalean gordetzen den Maria Antonia
Palaciosen Libro Sesto eskuizkribuan transkribatuak, ca. 1790,
(sonata hauetako bigarrena lehen aldiz CD honetan izan da grabatua), orain dela
gutxi Gasteizko Santa Maria Katedraleko musika Artxiboan aurkitutako sonata bat
(hau ere lehen aldiz CD honetan grabatua), sonata bat eta “yntento” bat,
biak organorako idatziak, Montserrat Monastegiko Musika Artxiboan gordeak, eta
bi sonata eta minuet bat 1818an Idiazabalgo organista zen José Antonio
Urretaren lau kartapazioen parte direnak, (minueta ere lehenengoz CD honetan
grabatu da). Urretaren bigarren koadernoa zabaltzen duen sonata, W. A.
Mozart-ek Fa tonoan eta biolin akonpainamenduarekin idatzitako klabe sonataren,
KV 376, klabearen partea da. Atal hau biolinaren partearen zati txikiekin
osatua izan da, eta honek ganbera sonata hau klabearekin edo organoarekin
bakarrik interpretatzeko egindako moldaketa bat zela erakusten digu. Hala ere,
sonata honen presentziak adierazten du Urretak jasotako lanen jatorria ez
zegoela beti tekla solorako iturrietan, beraz ezin daiteke baztertu
Urretaren kartapazioetan agertzen den Lombideren piezaren bat Elgetako
musikariak klaberako eta biolinerako idatzitako konposizioetatik etortzea.
Posibilitate honi
helduaz, Lombideren klabe solorako zenbait lan gordetzen diren bezalaxe
aurkezteaz gain, lan honetan “de quinto tono punto alto” Sonata eta Minueta,
biak Urretaren kaieretatik jasoak, biolinarekin lagunduta grabatu ditugu.
Minuetean biolinak klabearen ahots nagusia bikoiztea erabaki dugu eta sonatan
berriz, ahots berri bat konposatu dugu teklarako partituratik ateratako
material musikaletik abiatuta.
Lekeitioko Dominiken klabea
Grabazio hau
Lekeitioko Ama Dominiken komentuan zegoen eta gaur egun Bilboko Eleiz Museoan
dagoen klabezinarekin burutu da. Klabe hau Salvador Boffil-ek eraiki zuen
Bartzelonan 1743an. Beraz, litekeena da instrumentua jardunean egon izana lan
honetan jasotzen dugun musikaren konposizio garaian. Izan ere, Lombideren
partituretan ikusten ditugun tesituren tartea eta erabaki konpositiboak,
adibidez, tarte horren barruan mantentzeko aldatuak izan ziren progresioak,
erakusten digute obra hauek Bofill-aren ezaugarriak dituen teklatu batentzako
konposatuak izan zirela.
Organistak eta
txistulariak
Ilustrazioarena
sasoi emankorra izan zen musika herrikoiaren arloan ere. Noizbehinka organista
lana txistulariarenarekin uztartu behar izaten zuten bertako musikarien lumatik
garai honetako lan ugari heldu zaizkigu. Horrela, minuet, kontradantza eta
zortziko horietako batzuk, hemezortzigarren mendeko estilo galantea eta
ezaugarri lokal batzuk dituztenak, teklarako iturrietan gorde dira. Horren
erakusgarri dira hemen aurkezten ditugun kontrapasa eta kontradantza. Lehena,
gutxi gorabehera 1802an datatutako eta W. von Humboldt antropologoaren paperen
artean aurkitu zen, De la música en el País Vascongado lanean bi
txisturentzako idatzitako zenbait zortzikoren ondoan agertzen diren lau
kontrapasetako bat da. Bestalde, kontradantza XVIII. mende bukaerako edo XIX.
mende hasierako teklarako idatzitako eskuizkribu baten gordetzen da Arantzazuko
Santutegiko musika Artxibategian. Dantza hau, gutxienez XIX. mendetik txistularien
errepertorioko parte dena, oraindik ere Arku-dantza bezala dantzatzen da
Durangaldean.
Biola gehituz,
dantza hauek biola eta biolinarekin lagundutako klaberako pieza bezala
interpretatuak izateko moldatu ditugu. Biolinak doinua bikoizten du biolak
tarteko ahots bat gaineratzen duen bitartean, honela W. A. Mozart-en editoreak Kegellstatt
hirukoterako proposatutako organikoa imitatuz; nahiz eta segur aski klarinete
eta biolarekin lagundutako klaberako konposatua izan, hirukote hau biola eta
biolinarekin lagundutako klabe edo pianoforterako argitaratua izan zen.
Modu honetan,
Khantoriaren kontzertuetan sakondu eta garatuko dugun lan xume honekin, gure herriko
ondare musikala landu eta interpretatzeko gogoa duten instrumentista, amateur
eta pedagogoen baliabideak handitzen lagundu nahiko genuke.
Klabezinbaloa
lagunduz
A pesar de
los testimonios de su existencia, no se ha conservado partitura alguna de
música de cámara instrumental del periodo de la Ilustración en el País Vasco.
Sin embargo, sí nos han llegado diversas fuentes para tecla, tanto del ámbito
de la música culta como de la popular. Sabiendo que la mayor parte de la música
de cámara de dicha época se componía partiendo de la música para tecla,
Khantoria presenta su nuevo programa, Klabezinbaloa lagunduz, con la intención de acercar al público al posible mundo sonoro de la música de cámara de nuestra tierra en el tránsito del siglo XVIII al XIX.
Virginia Gonzalo – Clavecín, Ander Berrojalbiz – violín, Maider López – viola
¿Música de cámara
de la Ilustración vasca?
En la época de la Ilustración, la mayor parte de la música de cámara
se creaba a partir de composiciones para instrumentos de tecla y se presentaba
como piezas para “clavecín o pianoforte con acompañamiento” de violín, flauta,
violonchelo o varios de estos instrumentos. De hecho, algunas de estas obras se
publicaron para clave solo y posteriormente se les añadió el acompañamiento.
Éste es el caso de las sonatas para clave con acompañamiento de Joseph Haydn:
se publicaron como sonatas para clave solo y se conservan acompañamientos de
violín manuscritos, que incluso es difícil asegurar que sean del propio Haydn.
Respecto al contenido de este tipo de acompañamientos, en ocasiones se limitaba
a doblar la voz superior del instrumento de tecla y llegaba a reducirse a una
simple indicación en la partitura para que el violinista tocara la voz superior
directamente de la partitura para tecla. En las ocasiones en las que el
acompañante tocaba material propio, éste resultaba una elaboración del material
ya presentado en el clave, y en este caso sí se hacían ediciones con particella.
Ignaz Pleyel compuso y publicó obras de ambos tipos.
En 1772, Juan Andrés Lombide (Elgeta
1745 – Madrid 1811) presentó ante la Real Sociedad Bascongada de Amigos del
País “seis sonatas para clave y violín”. Éste es uno de los pocos testimonios
de música de cámara instrumental debida a un compositor vasco del siglo XVIII,
sin embargo, no nos han llegado partituras de dichas sonatas, ¿o sí? Diferentes
colecciones y archivos albergan composiciones para tecla de Lombide: dos
sonatas, “sacadas en Bilbao”, transcritas en el manuscrito Libro Sesto de
Maria Antonia Palacios, ca. 1790, que se conserva en la Biblioteca
Nacional de Chile (la segunda de estas sonatas se ha grabado por primera vez en
este CD), una sonata recientemente descubierta en el Archivo musical de la
Catedral Santa María de Vitoria (también grabada por primera vez en este CD),
una sonata y un “yntento”, ambos para órgano, conservados en el Archivo musical
del Monasterio de Montserrat, y dos sonatas y un minueto que forman parte de
los cuatro cartapacios de “José Antonio de Urreta, Organista de Ydiazabal, año
1818” (el minueto también se ha grabado por primera vez en este CD). La sonata
que abre el segundo de estos cartapacios, es la parte de clave de la sonata en
Fa KV 376 para clave con acompañamiento de violín de W. A. Mozart. La parte de
clave ha sido completada con pequeños fragmentos de la parte de violín, lo que
nos indica que era un arreglo hecho para interpretar dicha sonata de cámara a
clave u órgano solo. Sin embargo, la presencia de esta sonata también nos
muestra que el origen de las obras recopiladas por Urreta no siempre eran
fuentes para tecla sola, luego no podemos rechazar que alguna de las piezas de
Lombide que albergan los cartapacios de Urreta proceda de las composiciones
para clave y violín del músico de Elgeta.
Aferrándonos a esta posibilidad,
además de presentar algunas de las obras de Lombide a clave solo, tal y como se
conservan, en el presente trabajo hemos grabado la Sonata “de quinto tono punto
alto” y el Minueto, ambas piezas recogidas en los cuadernos de Urreta,
con acompañamiento de violín. En el minueto hemos optado por que el
violín doble la voz superior del clave y para la sonata hemos compuesto una voz
nueva partiendo del material musical de la partitura para tecla.
El clave de las
Dominicas de Lekeitio
La presente grabación se ha realizado
con el clavecín que se encontraba en el Convento de las Madres Dominicas de
Lekeitio (Bizkaia) y que actualmente se conserva en el Museo Diocesano de Arte
Sacro de Bilbao. El clave fue construido por Salvador Bofill en Barcelona en
1743. Así, es probable que el instrumento estuviera en activo en la época de
composición de la música recogida en este trabajo. De hecho, el rango de las
tesituras y las decisiones compositivas que vemos en las partituras de Lombide,
tales como progresiones modificadas para mantenerse dentro de dicho rango, nos
muestran que estas obras están compuestas para un teclado de las características
del Bofill.
Organistas y txistularis
El periodo de la Ilustración fue también un momento fecundo en el
ámbito de la música popular. De esta época nos han llegado numerosas piezas de
la pluma de músicos locales que en ocasiones compatibilizaban el trabajo de
organista con el de txistulari. Así, algunos de esos minuetos,
contradanzas, contrapases y zortzikos, con marcado estilo galante
dieciochesco y ciertas peculiaridades locales, se han conservado en fuentes
para tecla. Muestra de ello son el contrapás y la contradanza que aquí
presentamos. El primero es uno de los cuatro contrapases para tecla que
aparecen junto a diversos zortzikos para dos txistus en el
trabajo De la música en el País Vascongado , datado en torno a 1802 y
que se localizó entre los papeles del antropólogo W. von Humboldt. Por su
parte, la contradanza se conserva en un manuscrito para tecla de finales del
XVIII o principios del XIX del Archivo musical del Monasterio de Aranzazu. Esta
danza, que pertenece al repertorio de los txistularis desde, al menos,
el siglo XIX, aún se baila como Arku-dantza o contradanza de arcos en el
Duranguesado.
Incorporando la viola, hemos arreglado estas danzas para
interpretarlas como piezas para clave con acompañamiento de violín y viola. El
violín dobla la melodía y la viola añade una voz intermedia, imitando así el
orgánico propuesto por el editor de W. A. Mozart para su trío Kegelstatt;
el trío, compuesto probablemente para clave con acompañamiento de clarinete y
viola, fue publicado para clave o pianoforte con acompañamiento de violín y
viola.
De esta forma, con este pequeño trabajo, que ampliaremos y
desarrollaremos en los conciertos de Khantoria, esperamos contribuir a ampliar
los recursos al alcance de los instrumentistas, amateurs y pedagogos preocupados
y deseosos de trabajar e interpretar el legado musical de nuestra tierra.
